‘มาริโอ อะวาติ’ ในไทย นิทรรศการความงามแบบเรียบง่าย

ในโลกของศิลปะการพิมพ์ศตวรรษที่ 20 มาริโอ อะวาติ (Mario Avati 1921-2009) เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนที่สามารถฟื้นฟูเทคนิคดั้งเดิมให้กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้นี้ ได้รับการยกย่องว่า เป็นปรมาจารย์แห่ง “mezzotint” ผลงานของเขาเปรียบเสมือนบทกวีแห่งแสงและเงาที่สะท้อนถึงความงดงามในสิ่งธรรมดาสามัญ

ตั้งแต่วันที่ 15 มกราคม ถึง 30 เมษายน 2025 นิทรรศการ Mario Avati: Peaceful Beauty จะจัดขึ้นที่ Hyatt Regency Bangkok Sukhumvit เพื่อให้ผู้ชมได้สัมผัสกับผลงานที่ผสานศิลปะกับเทคนิคอันพิถีพิถันของศิลปินท่านนี้ นิทรรศการนี้เปิดโอกาสให้เราได้ชมตัวอย่างของผลงานภาพพิมพ์อันทรงพลัง เพื่อสัมผัสถึงความงามจากความเรียบง่ายในชีวิตประจำวัน

เทคนิค Mezzotint ถูกคิดค้นขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 17 และได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงศตวรรษที่ 18 และ 19 โดย Rembrandt และ Goya ซึ่งต่างเคยใช้เทคนิคนี้ในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกมาแล้ว โดย มาริโอ อะวาติ เป็นศิลปินในยุคถัดมาที่ได้อุทิศชีวิตให้กับการฟื้นฟูและพัฒนาเทคนิคนี้ ซึ่งเป็นกระบวนการพิมพ์ภาพที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนที่สุดรูปแบบหนึ่ง เขาเลือกเล่าเรื่องผ่านวัตถุธรรมดา เช่น เชอร์รี่ เครื่องดนตรี หรือของใช้ในครัวเรือน เป็นต้น

สิ่งที่ทำให้ อะวาติ เป็นที่ยอมรับในระดับนานาชาติ คือความสามารถในการจับเอาความธรรมดาของชีวิต มาเปลี่ยนเป็นภาพที่เหนือจริงและทรงพลัง ผลงานของเขาไม่เพียงแต่สะท้อนถึงทักษะเชิงเทคนิคที่ยอดเยี่ยม แต่ยังสะท้อนถึงสายตาของศิลปินผู้มองโลกด้วยความเคารพและความรักในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เขาเชื่อว่าศิลปะไม่ได้อยู่ที่การสร้างสิ่งใหม่ แต่อยู่ที่การทำให้ผู้ชมมองเห็นสิ่งที่คุ้นเคยในมุมมองใหม่

ด้วยความลุ่มลึกของผลงาน จากฝีมือในการใช้แสงและเงาเพื่อสร้างบรรยากาศที่เงียบสงบและลึกลับ การจัดวางองค์ประกอบอย่างประณีต และความเปรียบต่างของโทนสีในแต่ละชิ้นงาน ทำให้ผู้ชมรู้สึกราวกับถูกดึงเข้าไปในโลกแห่งความเงียบ ที่เต็มไปด้วยเรื่องราวและความหมาย

อะวาติ เป็นที่ยอมรับในฐานะสมาชิกของ French Academy ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงบทบาทของเขาในฐานะศิลปินที่มีอิทธิพลต่อวงการศิลปะการพิมพ์ งานของเขาถูกนำไปจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันศิลปะที่มีชื่อเสียงทั่วโลก เช่น British Museum, Metropolitan Museum of Art และ Bibliothèque Nationale de France นอกจากนี้ เขายังได้รับรางวัลและเกียรติยศต่าง ๆ ที่สะท้อนถึงความสำคัญของเขาต่อศิลปะสมัยใหม่อีกด้วย

หนึ่งในผลงานมาสเตอร์พีซ คือ Fish and Piano เป็นตัวอย่างของความสามารถที่ยอดเยี่ยมของ อะวาติ ในการสร้างสรรค์ภาพที่มีความลุ่มลึกทั้งด้านแสงและเงา พร้อมด้วยองค์ประกอบที่แฝงความหมายเชิงสัญลักษณ์

เริ่มจากการจัดองค์ประกอบระหว่าง “ปลา” และ “เปียโน” ซึ่งดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกันในความเป็นจริง แต่กลับถูกนำมาผสมผสานกันอย่างลงตัว โดย “เปียโน” สื่อถึงความสง่างามและความซับซ้อนทางดนตรี ส่วน “ปลา” แสดงถึงธรรมชาติหรือความเคลื่อนไหวที่ต่อเนื่อง

การนำวัตถุทั้งสองมาวางไว้ด้วยกัน สะท้อนความคิดสร้างสรรค์แบบเหนือจริง (surrealism) ที่ชวนให้ผู้ชมตีความตามมุมมองส่วนตัว ผนวกกับเทคนิค mezzotint ที่ อะวาติ เลือกใช้ ช่วยเสริมความรู้สึกของผลงานด้วยเงาและโทนสีที่ลุ่มลึก ทำให้ทั้งเปียโนและปลาดูเหมือนลอยอยู่ในความมืดลึกลับ

สำหรับที่มาของนิทรรศการนี้ มาจากความตั้งใจของ ท่านทูต มิเชล โบห์โบท์ (Ambassador Michel Bohbot) ภัณฑารักษ์ผู้เปี่ยมวิสัยทัศน์ และนักสะสมศิลปะที่มีชื่อเสียงระดับโลก โบห์โบท์ เล็งเห็นว่า อะวาติ สามารถถ่ายทอดอารมณ์และความงามที่สัมผัสได้ผ่านงานศิลปะ ด้วยมุมมองของศิลปินที่เชื่อว่า สิ่งของธรรมดาในชีวิตประจำวันล้วนมีเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ หากมองลึกลงไปก็จะพบความงดงามที่เหนือกว่าสายตา

ในวันเปิดตัวนิทรรศการ วันที่ 15 มกราคม 2025 ยังมีการจัดกิจกรรม "Private Wine Tasting: A Journey to France" ซึ่งพาผู้เข้าร่วมงาน สัมผัสรสชาติของไวน์ฝรั่งเศสชั้นเลิศ ทั้งไวน์ขาว ไวน์แดง และไวน์สปาร์คกลิ้ง จับคู่กับอาหารที่คัดสรรมาอย่างประณีต เช่น ชีส ชาร์คูเตอรี และอาหารจานพิเศษที่ปรุงสดใหม่ โดยบรรยากาศของงาน อบอวลด้วยเสียงดนตรีสดที่เสริมความผ่อนคลาย ทำให้เป็นค่ำคืนแห่งการเฉลิมฉลอง ทั้งงานศิลปะและรสชาติจากไวน์ร่วมกับอาหารอย่างแท้จริง

"Mario Avati: Peaceful Beauty" เป็นนิทรรศการที่จะพาคุณมองโลกในมุมใหม่ ผ่านสายตาของศิลปินผู้มองเห็นความมหัศจรรย์ในสิ่งธรรมดา ด้วยระยะเวลาจัดแสดงนานกว่า 3 เดือน ทำให้ผู้สนใจสามารถเลือกเวลาแวะมาเยี่ยมชมได้โดยสะดวก และไม่เสียค่าใช้จ่าย

แล้วคุณจะค้นพบว่าศิลปะนั้นอยู่รอบตัวเราในทุกวัน เพียงแค่เรามองให้ลึกพอ!